In Peques und Más bringen wir ein Interview mit Walter Geromet, Direktor der WS Big Band und erklärt, dass Musik für die Erziehung und Entwicklung eines Kindes von entscheidender Bedeutung ist. Walter wird uns erklären, dass Musik für ihn eine Kraft hat, die er vielleicht nie versteht, weil sie uns hilft, mentale und sensible Fähigkeiten zu entwickeln, die visuelle und auditive Integration zu fördern, aus Fehlern zu lernen, uns zu bewerten und auch zu verbessern Hörfähigkeit und Lassen Sie uns mit unseren Emotionen verbinden.
Walter erklärt das Emotionen haben eine grundlegende Funktion in unserem Leben und man muss lernen, sie wahrzunehmen, zu trainieren, mit ihnen zu leben, sie zu akzeptieren, sie wach zu halten. Und wie Walter erklärt, beeinflussen Emotionen unser Handeln und unsere Entscheidungen. Sie haben die Kraft, das Schicksal unseres Lebens und unserer Musik in gewisser Weise zu bestimmen. Sie sind eine bereichernde Quelle, die es uns ermöglicht, mit ihnen in Verbindung zu bleiben. Es ist wichtig, dass Kinder verstehen, dass jede musikalische Komposition ihr eigenes Leben hat: Alle Arten von Musik haben einen Anfang, eine Entwicklung, eine Entwicklung, ein Ende und dass jeder Klang bestimmte Empfindungen übertragen kann. Innerhalb eines Anfangs und eines Endes gibt es Musik und außerhalb dieser beiden Extreme ist nichts, das Unbekannte. Musik machen ist wie ein Versuch, ein Universum zu entdecken.
Welches Alter wird Kindern am meisten empfohlen, um mit der Musik zu beginnen?
Ich mache musikalische Treffen für Kinder ab anderthalb Jahren und konnte ihre Fähigkeiten beim Erkennen und Unterscheiden der Dynamik, der Rhythmen, der Klänge der Instrumente, um sich zu bewegen und im Rhythmus eines Liedes zu tanzen, nachweisen.
Was das empfohlene Alter für den Beginn des Spielens eines Instruments anbelangt, kann ein Kind im Alter von eineinhalb Jahren eine Abfolge von Klängen auf dem Klavier erzeugen, Rhythmen mit den Händen oder mit einem Schlaginstrument erzeugen, Flötenklänge erzeugen oder versuchen, diese nachzuahmen Einige Noten singen, aber Sie können kein Saxophon spielen. Es gibt Instrumente, die körperliche Kraft erfordern, und es ist besser zu warten, bis das Kind ein wenig älter ist, oder bei Blasinstrumenten, um mehr Atemkapazität zu haben. Zum Beispiel ist es bei meinem Instrument, dem Saxophon, ratsam, mit dem Spielen ab einem Alter von 7/8 Jahren zu beginnen.
Mit zwei Jahren ist es ein gutes Alter, sich mit Aktivitäten für Kinder (Musik und Bewegung, Einführung in die Musik, Feldenkrais-Methode usw.) der Musik zu nähern, wenn nicht mit einem bestimmten Instrument. Mit ungefähr vier Jahren Sie können an ein Instrument wie Klavier oder Violine 1/8 angenähert werden. Wichtig ist, dass sie zuhören, singen und tanzen!
Warum Musik dir hilft, dich auszudrücken und wie du Kindern dabei helfen kannst
In meiner persönlichen Erfahrung fühlte ich mich als Kind immer wie ein "seltsames", einsames Kind. Ich hatte das Gefühl, die Leute nicht zu erreichen, nicht zu wissen, wie man kommuniziert. Es war, als wäre die Welt "kalt" und wollte mich nicht verstehen. Es war der Musik zu verdanken, die ich zum ersten Mal im Alter von acht Jahren in der Band meines Dorfes in Muggia (Italien) angesprochen habe, wo ich meinen eigenen Raum schaffen konnte. Es ist meine natürliche Art zu kommunizieren, ich kann frei sagen, was ich in jedem Moment fühle.
Musik ist für mich ein Ausdrucksmittel, eine wichtigere Sprache als Worte, weil wir uns auf tieferen Ebenen ausdrücken können. Während meiner langjährigen Studienzeit an den Konservatorien von Triest (Italien) und Madrid (Spanien) habe ich nie daran gedacht, ein professioneller Musiker zu werden. Ich habe es immer getan, weil ich nichts Wichtigeres hatte, als mich gut zu fühlen. Für mich ist es wie Essen oder Trinken von Wasser.
Welches Instrument unterrichten Sie hauptsächlich Kinder?
Ich bin hauptsächlich Saxophonist und entwickle die meisten meiner Aktivitäten und Kurse rund um dieses Instrument: allein, im Duo, im Quartett, Quintett oder mit der ganzen Big Band, die die Geheimnisse des Saxophons spielt und erklärt, atmet und klingt Geschichten, Beispiele, Spiele. Ich spiele aber auch gerne Gitarre und singe mit ihnen. In diesem Fall komponieren wir normalerweise: Wir bestimmen den Titel des Songs, dann erstelle ich eine Reihe von Akkorden, damit sie auswählen können, welche sie zum Erstellen des Songs verwenden möchten, und verknüpfen sie mit einer Emotion, einer Farbe oder einer Situation. Jedes Kind erfindet dann einige Texte, die wir in der Reihenfolge der von ihm gewählten Akkorde in Musik übersetzen. Kinder singen, spielen Schlaginstrumente und wenn jemand ein eigenes Instrument hat, tun sie es alleine.
Am Ende, wenn das Stück zusammengestellt und gut einstudiert ist, nehmen wir es auf, damit man es spielen und singen und hören kann, was es geschaffen hat.
Für sie ist es eine immense Illusion: Sie haben Musik gemacht, sie haben ein Lied geschaffen, das sie die ganze Woche über summen werden. Es ist großartig!
Sie planen bald musikalische Treffen für Kinder
Im April werden wir im Sanpol Theater in Madrid eine Reihe von Treffen mit der Big Band abhalten, die sich an Kinder und Eltern richten. Das Theater ist das Hauptquartier der Walter Sax Big Band, deren musikalischer Leiter ich bin, und der Zyklus, den wir organisieren werden, trägt den Titel „Enjoy a big band“. Es wird in vier Teile unterteilt:
- Die Geburt einer Big Band am 6. April
- Das Repertoire einer Big Band, 20. April
- Die Proben einer Big Band, 11. Mai
- Die Big Band im Konzert, 25. Mai
Dies sind Theateraufführungen unserer Konzerte, die sich an die Kinder richten und in denen wir neben der Schauspielerei auch unsere eigenen Geschichten erzählen: wie wir beschlossen haben, eine Big Band zu gründen, warum, welche Instrumente zusammengesetzt sind, wie die einzelnen Abschnitte klingen. Wir werden auch aufhören zu spielen, um den Kindern und Eltern zu erklären, wie sie proben und in einer Gruppe arbeiten, wie die Stücke nuanciert sind und wie sie zusammengesetzt werden. Wir werden auch über die Geschichte des Jazz sprechen, erklären, was der Swing ist und welches Repertoire wir ausgewählt haben und warum.
Welche Klassiker sind für Kinder am zugänglichsten?
Wir Erwachsenen denken, dass sie klassische Musik mögen, was auch immer "einfach" oder "zugänglich" ist. Ich kann unter Tausenden von Namen Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert zitieren.
Es ist wahr, dass er diese Art von Musik mag: Wer möchte nicht zum ersten Mal solch erstaunliche Werke hören, die von solch großen Genies erfunden wurden? Wir können einige klassische Arbeiten zum Entspannen oder Einschlafen verwenden, aber ich weiß nicht, ob Sie immer noch über Geschmack oder Zugänglichkeit sprechen können. Denken Sie daran, dass Kinder keinerlei kulturelle Vorurteile haben und für sie ist alles Musik: die Stimme der Menschen um sie herum, die Geräusche der Straße, das Geräusch des Windes, das Singen der Vögel, eine Tür Das Quietschen, das Bellen eines Hundes, das Geräusch der Mikrowelle, das Geräusch von Schuhen beim Gehen usw.!
Die Musik, die wir als solche definieren, ist nichts weiter als eine Mischung aus all dem oben Genannten, verbunden mit der Verwendung einiger Techniken, die wir gelernt haben, und Konzepten von Form und Komposition, die der Mensch über Millionen von Jahren hinweg entwickelt hat. Hören Sie zu, lernen Sie, entwickeln Sie sich weiter. Ich glaube nicht, dass es eine Musik oder einen Stil gibt, die besser zu ihnen passen als andere. Alles ist Sprache (Musik, Wort, Bewegung) und man muss sie stimulieren, indem man irgendeine Art von Musik auflegt. Im Laufe der Zeit werden sie eine Veranlagung für den einen oder anderen Stil oder für den einen oder anderen Song zeigen.
Welche Aktivitäten machst du im Music Outreach Orchestra?
Sie sind pädagogische Aktivitäten, die für eine andere Art von Publikum und für Situationen bestimmt sind, die sich von denen eines Konzerts unterscheiden. Zum Beispiel können Kinder und Eltern im Zyklus der didaktischen Konzerte, die wir im Sanpol Theater geben, die Geheimnisse einer Big Band entdecken und das Orchester aus einer anderen Perspektive sehen und hören. Wir führen auch offene Proben durch: Die Proben der Big Band sind öffentlich und jeder kann als Zuhörer teilnehmen. Auf der anderen Seite haben wir eine Zusammenarbeit mit mehreren Schulen in Madrid begonnen: Die letzte war mit dem Ramiro de Maetzu, wo wir drei Bildungskonzerte für Kinder unterschiedlichen Alters gegeben haben.
Wir sind immer wieder erstaunt über ihre Reaktionen: Es ist eine Befriedigung, die Begeisterung und das Interesse zu sehen, das sie an dieser Art von Aktivität zeigen.
Normalerweise laden wir sie auf die Bühne ein und ermutigen sie, als Orchesterdirektoren mitzuwirken, nachdem sie die Rolle des Direktors innerhalb des Teams oder die Art und Weise, wie er den Stab verwaltet, erklärt haben. Man muss es sehen, um es zu glauben ...
Welchen Ausbildungsbedarf haben Lehrer in der Musikausbildung?
Die Ausbildung ist für einen Musiker unerlässlich und mehr für jemanden, der dann andere unterrichten möchte. Im Allgemeinen glaube ich, dass "Papier" oder "Titel" nicht unbedingt erforderlich sind, um unterrichten zu können: Sie benötigen eine Reihe von Fähigkeiten, die in der Schule nicht immer erlernt werden. Es gibt sehr gute Musiker, die nicht nur großartige Darsteller sind und wichtige Karrieren gemacht haben, sondern auch sehr gut unterrichten können, auch ohne ein Konservatorium oder einen Lehrabschluss. Ich glaube sogar, dass das Unterrichten auch eine berufliche Angelegenheit ist.
Ich habe mit acht Jahren angefangen, in der Band meiner Stadt Sopransax zu spielen, aber ich habe mich entschlossen, das Konservatorium erst relativ spät zu gründen, in dem letzten Jahr, in dem ich mich vorstellen konnte: Ich war damals 18 Jahre alt. Mit 20 Jahren begann ich meinen ersten Saxophonunterricht.
Die Anfänge sind immer schwierig, weil Sie sich nicht sicher fühlen. Manchmal wissen Sie nicht, wie Sie der anderen Person helfen können. Sie wissen nicht, ob das, was Sie sagen werden, richtig ist. Aber die Tatsache, dass ich mich mit Menschen identifizieren konnte, die begeistert waren, dieses Instrument zu lernen, hat mir gefallen: Ich konnte anderen helfen, es zu lernen und sie zu motivieren, weiter zu lernen, sich weiter zu verbessern.
Nachdem ich viele Kurse gegeben und erhalten hatte, sammelte ich Erfahrungen. Die Schüler verbesserten sich mit mir und ich verbesserte mich mit ihnen. Fünf Jahre später, ohne mein Studium abgeschlossen zu haben, war ich Professor an mehreren städtischen Schulen und gab meine ersten internationalen Saxophonkurse in Italien, allein oder mit anderen eingeladenen Saxophonisten aus verschiedenen Ländern der Welt, mit denen ich die Ehre hatte, musikalische Erfahrungen auszutauschen und außergewöhnliche Didaktik. 2007 wurde ich zum ersten Mal eingeladen, einen MasterClass an der Stanford University in den USA zu geben, wo ich auch einige meiner Kompositionen für Saxophon alleine präsentieren durfte.
Andererseits glaube ich nicht, dass man Musik unterrichten kann, ohne zuvor viele Konzerte gegeben zu haben. Die Konzerte sind die vitale Lymphe des Musikers. Es ist das Konzert, bei dem Musik Gestalt annimmt. Im Konzert sind der Dolmetscher, das Publikum und die Musik: Es kann nicht eins ohne das andere geben. Die Konzerte sind auch der Testmoment, der Test, mit dem Sie feststellen können, ob das, was Sie gelernt haben, Ihnen geholfen hat, oder Sie müssen von Anfang an alles neu überdenken. Es ist ein kontinuierliches Lernen und Verlernen; Ein bauen und zerstören ohne Ende. Deshalb finde ich die Konzerte so wichtig und ermutige meine Schüler, oft live zu spielen.
Wie Sie Studenten der Akademie ermutigen, live zu spielen
Die Hauptidee der Akademie ist es, die Schüler nicht nur zum Unterrichten zu bewegen, sondern sie auch zu Gruppenaktivitäten zu bewegen. Auf diese Weise können sie die Lernzeiten verkürzen, mit anderen Musikern interagieren und so schnell wie möglich handeln.
Die Schüler können im Duett, Trio, Quartett, Quintett usw. spielen. Wir haben ein Dutzend Gruppen mit verschiedenen Niveaus und Repertoire, die Konzerte geben, zwei Big Bands und einige Combos. Die Hauptformation ist die Walter Sax Big Band, die vor drei Jahren als Big Band von Studenten begann und vor kurzem zu einer Big Band von Profis wurde.
Zum anderen haben wir eine Eventfirma gegründet, damit die innerhalb der Akademie gebildeten Formationen die Möglichkeit haben, live zu spielen und sich professionell zu entwickeln.
Wo finden all diese Aktivitäten statt?
Wir haben unsere eigenen Proberäume im Zentrum von Madrid und arbeiten gleichzeitig mit anderen autorisierten Räumen in Madrid und Barcelona zusammen. Für die Proben der Big Bands, die didaktischen Konzerte und andere Aktivitäten haben wir eine Zusammenarbeit mit einem der historischen Theater Madrids eingerichtet: dem Sanpol Theater.
Das Sanpol Theater ist das einzige Theater in Spanien, das den größten Teil seines Programms Kindern und Jugendlichen widmet. In diesem Jahr feiern sie 30 Jahre ununterbrochene Aktivität und empfangen jedes Jahr mehr als 100.000 kleine Kinder, die das Vergnügen von Theater und Musik entdecken. Während der ganzen Woche konzentriert er sich auf die „Theaterkampagne für Schulen“ und an Wochenenden und Feiertagen sind es die Eltern, die ihre Plätze mit ihren Kindern füllen.
Als ansässiges Orchester des Sanpol Theaters bemüht sich die Walter Sax Big Band darum, die Ziele des Theaters zu erreichen und zu erweitern, und unterstützt die Philosophie dieses Raums in Bezug auf die Verbreitung und Förderung musikalischer Aktivitäten bei den Jüngsten.
Welche Technologie trägt zur Musik für Kinder bei?
Technologie hat ihre guten und ihre schlechten Seiten, und ehrlich gesagt würde ich nicht wissen, welche der beiden Seiten die stärksten sind. Ein Kind oder Erwachsener kann ohne musikalische Ausbildung eine Melodie komponieren, eine CD aufnehmen, ein Lied bearbeiten und mit wenigen Mitteln ein virtuelles Instrument spielen.
Aber je nachdem, was Musik für mich darstellt, kommt das alles nicht in die Nähe, sondern führt uns von seiner Essenz weg. Wir sind von Ablenkungen aller Art umgeben, die uns daran hindern, unsere Ziele zu konzentrieren und voranzutreiben. Musik braucht Konzentration, Zeit, Geduld und Stille.
Mein Kompositionsmeister lehrte mich, dass Musik aus der Stille geboren wird, nicht aus dem Klang: Sie muss neu erstellt werden, um Musik mit Frische und Freiheit zu komponieren oder aufzuführen.
Leider sind dies Werte, die wir vergessen. Wir müssen uns mit der Methode, der Kohärenz, der Beständigkeit vertraut machen, aber wir werden nicht in der Lage sein, gute Instrumentalisten zu werden, genauso wie wir im wirklichen Leben nicht in der Lage sind, die Ziele zu erreichen, die wir uns gesetzt haben.
Welche Unterschiede bestehen aus Ihrer Lehrerfahrung in Italien zwischen der musikalischen Ausbildung für Kinder in Spanien und Italien?
Meine Erfahrung mit Kindern ist in Italien viel länger als hier. Dort arbeite ich seit Jahren mit Unternehmen zusammen, die sich der Verbreitung von Musik für Kinder verschrieben haben. In Spanien habe ich relativ wenig gelebt. In den ersten Jahren konzentrierte ich mich mehr auf meine Konzerttätigkeit, unterrichtete an mehreren Akademien in Madrid und fuhr fort, außerhalb Spaniens zu reisen. In letzter Zeit habe ich mich auf die Gründung und Entwicklung der WS Academy (Musikakademie mit Schwerpunkt Saxophonunterricht) und auf die Leitung der Walter Sax Big Band konzentriert, einer Gruppe von 22 Musikern verschiedener Nationalitäten, darunter Ich hatte das Glück, von Anfang an die Zusammenarbeit eines großen italienischen Musikers und Saxophonisten, Costanzo Laini, zu haben.
Gedrängt durch die Geburt meiner Tochter Luna, die bald zwei Jahre alt sein wird, nehme ich die Rede der Musik wieder auf, die an die Kinder hier in Spanien gerichtet ist. Für alle, die einen Blick auf unsere Bildungsvorschläge werfen möchten, können Sie uns bei WS Big Band besuchen.
Welche Ziele haben Sie für die Zukunft?
Geben Sie der Akademie eine gute Projektion, insbesondere im Hinblick auf den Wert, den wir unseren Schülern bringen, und erweitern Sie den Unterricht auf weitere Instrumente. Das Hauptziel ist es, Menschen so auszubilden, dass sie sich als Musiker entwickeln, Kunst zu einem wichtigen Teil ihres Lebens machen und dass musikalische Erfahrungen ihnen helfen, sich jeden Tag persönlich zu verbessern.
Was die Walter Big Band betrifft, möchten wir dem Publikum eine Show bieten, die sowohl aus szenischer als auch aus musikalischer Sicht immer besser, vollständiger, attraktiver und bearbeiteter ist. Wir wollen auch unsere ersten Schallplattenarbeiten so schnell wie möglich veröffentlichen.
Darüber hinaus haben wir gerade den „WS-Musikerverband“ gegründet, einen Verband, der unter seinen Zielen allen Musikern und verbundenen Unternehmen bestimmte Dienstleistungen anbieten möchte, z. B. Gruppierung, Vertretung, Verteidigung und Förderung der wirtschaftlichen, sozialen, kulturellen und beruflichen Interessen aller Musiker
Walter bedankt sich abschließend dafür, dass wir ihm den Raum für ein Interview gelassen haben, und bedankt sich für die Zusammenarbeit bei einem so wichtigen Projekt wie Peques und Más. Ich glaube, es ist uns eine Freude, so viele Informationen über Musik, Emotionen und die angebotenen Optionen zu erhalten Die Erziehung der Kinder.
Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass Walter, nachdem er 2005 sein Saxophonstudium in Italien bei Professor Massimiliano Donninelli abgeschlossen und in verschiedenen Bereichen (Komposition, Jazzmusik, Auferlegung von Gesang, Theater und Gesang) erweitert hat, Stipendien für die Fortsetzung seiner Ausbildung in erhalten hat das Königlich Höhere Konservatorium für Musik von Madrid und an mehreren Festivals und internationalen Schulungen in Europa teilzunehmen, wo er die Gelegenheit hatte, Erfahrungen mit großartigen Jazz- und klassischen Interpreten wie A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy und JM Londeix, B. Sands, K. Gesing unter anderem.
Walter leitet derzeit in Madrid die Walter Sax Big Band, die wir gerne bald im sehen werden Sanpol Theater. Die Big Band besteht aus mehr als 20 Musikern, hat den internationalen Saxophonisten Costanzo Coco Laini in ihren Reihen und eines der besten Trommeln Spaniens, Pepe Acebal. In den Stimmen sind Ana Momplet und Aurora Mayo, die auf authentische Weise singen, um das Herz zu inspirieren und zu erreichen. Bemerkenswert sind auch die Solisten: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Sopran Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) und Luis Zamorano (Klavier).
