Susanna Martín, Autorin von Comics: "Der Comic hat eine narrative Sprache und ist eine großartige Möglichkeit, das Lesen zu lernen."

Susanna Martín wurde in Barcelona geboren und wuchs zwischen den Bergen der Pyrenäen. Er absolvierte ein Studium der Geschichte an der Universität von Barcelona und studierte Illustration und Wandmalerei an der Kunstschule La Llotja in Barcelona. Er hat in der Werbung, Presse, Filmproduzenten und Architekturstudios zusammengearbeitet. Sie lebt in Barcelona und arbeitet als Illustratorin, Comicautorin und gibt Workshops an verschiedenen Orten wie Macba usw. Susanna wurde 2002 und 2008 zweimal mit dem Barcelona Lambda Comic Award ausgezeichnet.

Alice in einer realen Welt (Norma Editorial, 2010) war zusammen mit der Schriftstellerin Isabel Franc ihr erster Comic. Sie wurde bei den Jennifer Quiles Visible Awards (III Edition, 2011) als beste lesbische Produktion ausgezeichnet. Sie ist Autorin der Sammlung von acht Kindercomics Com et dius? Em Dec… (Veröffentlichungen der Abtei von Montserrat). Und mit Nac Scratchs hat er den Comic 1, 2, 3, 4 gemacht ... Verschiedene Comics. Emotionaler / sexueller und Identitätsleitfaden für Jugendliche (Bellaterra, 2011). Beteiligen Sie sich am Textilprojekt Indisorder. In dieser Reihenfolge getragen mit der Arbeit Perrxs (2012), die er zusammen mit der Autorin María Castrejón kreiert.

2012 veröffentlichte er seinen zweiten Comic Bombay Smiles (redaktioneller Standard). Alle seine Werke sind in seinem schönen Blog zu finden, in dem er seine Zeichnungen und Neuheiten aufhängt. Außerdem schreibt er zusammen mit María Castrejón den dadaistischen Blog von Cachaca und Piluca. Speziell und vor der Veröffentlichung von Bombay Smiles hat Norma Editorial einen wunderbaren und unglaublich eleganten Raum veröffentlicht, der speziell dem Comic gewidmet ist, in dem Sie auch einige Seiten sehen können. Ich empfehle Ihnen, Susannas Schlaganfall voller Sensibilität und Emotionen zu genießen. Außerdem haben wir Susanna interviewt, um uns viel über die Comics zu erzählen.

Was ist der Bombay Smiles-Comic?

Der Mumbai Smiles-Comic ist die Adaption des Buches, das Jaume Sanllorente 2007 mit demselben Titel schrieb. Aufgrund des Erfolgs des Buches wurde die Idee, es in einen Comic zu integrieren, um eine größere Öffentlichkeit zu erreichen, in Erwägung gezogen. Als mein Leitartikel die Kommission vorschlug, gab er mir alle Freiheiten und ich aktualisierte die Geschichte der NGO (fünf Jahre sind vergangen) und fügte weitere Anekdoten hinzu, einige von meinen, als ich nach Indien ging, um mehr über die Projekte der NGO zu erfahren.

Ich war sehr streng mit den Landschaften und den zusätzlichen Informationen, die ich gegeben habe. Ich habe diesen Graphic Novel so angesprochen, als wäre er ein Reisetagebuch. Abgesehen von der Geschichte von Jaume und der Nichtregierungsorganisation können Sie also etwas über die Bräuche der Menschen in Bombay lesen. Ich habe ein wenig Humor verwendet, um den starken Bildern, die auftauchen, entgegenzuwirken und so einen narrativen Rhythmus zu erzeugen, der Sie einfängt, und um den Protagonisten näher zu bringen.

Der Comic erscheint am 16. November 2012 und kostet 16 Euro. Sie können es in allen Buchhandlungen finden und sogar online kaufen.

Welche anderen Comics hast du veröffentlicht?

2010 veröffentlichte ich mit der Schriftstellerin Isabel Franc meinen ersten Comic Alicia in einer realen Welt (Editorial Standard). Es geht um eine Frau, die Brustkrebs mit viel Humor überwindet.

Auf Katalanisch habe ich mehrere Kindercomics in katalanischen Verlagen veröffentlicht, darunter Martina, die Angst und die Faluga-Katze. Ich hoffe, dass sich einige spanischsprachige Verlage bald dafür interessieren und sie veröffentlichen möchten.

Für Teenager veröffentlichte ich einen Comic mit Nac Scratchs über affektive / sexuelle Vielfalt und Geschlechtsidentitäten, 1, 2, 3, 4 ... Verschiedene Geschichten (Bellaterra, 2011).

Wer sind Ihre Referenzen im Comic

Als ich noch sehr jung war, war mein Held Flash Gordon. Ich schätze, mein Vater würde zu Hause einen Comic über ihn haben. Mein Vater kaufte mir auch jeden Sonntag einen Mortadelo und einen Filemón oder einen Zipi Zape. Dann entdeckte ich Tim und Struppi und als Teenager lernte ich, mit dem Manga zu zeichnen und vom Fernsehen zu kopieren. Vor allem, als ich die Dragon Ball-Serie gesehen habe. Und mir wurde klar, dass der Comic eine sehr mächtige Sprache war, nachdem ich Akira, Moebius 'Arbeit, gelesen und in der Bibliothek meiner Stadt das Regal der "erwachsenen" Comics entdeckt hatte. Es war ein Regal, das oben war und man musste mit einer Leiter klettern. Das war der erwachsenste.

Mein Stil ist eine Fusion von allem, was ich lese. Es entwickelt sich weiter und ich lerne immer noch von meinen aktuellen Vorbildern wie Emmanuel Guibert, Alison Bechdel, Chris Ware, Aude Picault, Guy Delisle, Marjane Satrapi ...

Was ist die Zukunft des Comics: Papier oder Tablets

Beides. Sie sind zwei sehr unterschiedliche Träger und bieten unterschiedliche Möglichkeiten.

Wer sind Referenzen im aktuellen Comic in Spanien und in der Welt

In Spanien gibt es einige verweisende Namen, und obwohl ich kein Befürworter von Auszeichnungen und solchen Dingen bin, hat die "Erfindung" des Nationalen Comic-Preises dazu beigetragen, den Beruf und die Menschen, die jahrelang einen tollen Job haben, zu profilieren, wie z Ana Miralles Paco Roca ist eine aktuelle Referenz, oder Bartomeu Seguí und Max für mich. Ich lasse viel.

Und im Rest der Welt ist es komplizierter. Meine Vision ist völlig europäisch. Ich weiß es wirklich nicht. Es ist nicht so, dass es sich um eine Weltreferenz handelt, aber ich möchte Marjane Satrapis Arbeit hervorheben, die viele Grenzen in vielerlei Hinsicht überschritten hat, wie zum Beispiel Art Spielgeman.

Glauben Sie, dass sich die Welt des Kinos sowohl auf den Comic als auch auf einen solchen Erfolg stützt?

Die Abenteuer der Superhelden sind seit Jahrzehnten im Kino zu sehen. Ich glaube, dass die Massenproduktion von Industriefilmen jetzt gesättigt ist und es auch in der Welt von Hollywood an Ideen mangelt. Sie ziehen Remakes, Fortsetzungen und auch Anpassungen. Und jetzt scheint die Comic-Welt einige Jahre zu leben und wird allmählich als Kunst betrachtet. Kein Wunder, dass Hollywood diese Charaktere verwendet. Die Drehbücher sind bereits erstellt und arbeiten seit Jahren.

Ab welchem ​​Alter können sich Kinder dem Comic nähern und womit?

Jungen und Mädchen können sich dem Comic jederzeit nähern. Es ist eine großartige Möglichkeit, das Lesen zu lernen, auch wenn Sie die Buchstaben noch nicht kennen. Der Comic ist eine narrative Sprache, unabhängig davon, ob er Text enthält oder nicht. Das Schlechte an diesem Land ist, dass der Kinder-Comic nicht geschätzt wird, es gibt fast keine darauf spezialisierten Verlage und die großen Verlage veröffentlichen nicht, sondern weil die Leute das Bildband oder die Geschichten nur Mädchen und Jungen zuordnen und keine Comics kaufen kindisch Wir haben die Idee, dass der Comic eher für Jugendliche ist.

So schnell fällt mir der BANG ein! Der auf Kindercomic spezialisierte Thule-Verlag hat die Floating Island-Kollektion, Norma Editorial das Dibus-Magazin. Und innerhalb der Publikationen, die nicht speziell für Kinder bestimmt sind, empfehle ich die Comics von Suicide Rabbits, Cat aus der Tasche, Raspa Kids Club, Downtown usw. Es gibt viele von ihnen.

Was sind deine nächsten Projekte?

Ich zeichne gerade meinen dritten Graphic Novel mit der Autorin María Castrejón, es wird das Leben von Annemarie Schwarzenbach sein und wir werden es auch mit Editorial Norm veröffentlichen.

Und hier die Interview mit Susanna. Wir haben die Zeichnungen geliebt, die auf seinem Blog hängen, und vor allem die Arbeiten, die wir von Bombay Smiles gesehen haben, in Schwarz und Weiß mit Sepia-Tönen, wie die neben diesen Zeilen voller Sensibilität und Emotionen. Zur Dokumentation reiste Susanna nach Mumbai und bereiste die Bühnen, in denen Jaumes Geschichte spielt. Und es ist so, dass Jaume Sanllorente Susanna seine bedingungslose Komplizenschaft angeboten hat, die das Drehbuch der Geschichte geschrieben und ihr eine persönliche Nuance verliehen hat, die die ursprüngliche Geschichte bereichert und sie in einen anderen und inspirierenden Graphic Novel verwandelt.

Der Comic, der am 16. November 2012 in den Handel kommt, verdient es, gelesen und rezensiert zu werden, und wir werden ihn in unserem Lieblings-Comicladen kaufen.